Visite virtuelle de la chapelle sixtine

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

Site à visiter

Une civilisation, une époque, un artiste

Les mini-sites sont réalisés à l'occasion d'expositions ou d'événements forts du musée. Regroupant des textes, des documents iconographiques, des pistes pédagogiques, ils permettent d'aborder les grands thèmes de l'histoire de l'art et de l'archéologie.

http://www.louvre.fr/llv/dossiers/liste_minisites.jsp?bmLocale=fr_FR

Site à visiter

Dernière trouvaille de Google

http://www.googleartproject.com/

Un site extraordinaire pour visiter virtuellement des musées voir des oeuvres en HD commentaires, infos, news..............

The Frick Collection / St. Francis in the Desert, Giovanni Bellini

Explore museums from around the world, discover and view hundreds of artworks at incredible zoom levels, and even create and share your own collection of masterpieces.
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• MoMA, The Museum of Modern ArtNew York City
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• Van Gogh MuseumAmsterdam
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• GemäldegalerieBerlin
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Reliquaire évaluation classe de quatrième

La Renaissance artistique est une composante de la Renaissance qui est une période de renouveau littéraire, artistique, et scientifique qui se produisit en Europe au XVI^e siècle.
Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l'art en Europe après le Moyen Âge. Donner des repères chronologiques précis pour ce mouvement artistique est difficile. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au XIV^e siècle puis se diffuse dans le reste du continent, à des rythmes et des degrés différents selon la géographie. Elle est le résultat de l'arrivée massive de scientifiques, architectes, artistes et intellectuels en provenance de la cour du Sultan. Les troubles qui sévissent à Constantinople incitent au départ. La fine fleur de l'ancien empire Byzantin qui égayait la cour du sultan va importer en Europe l'astronomie, les mathématiques mais aussi la poésie et les arts graphiques.
Elle se prolonge au XVI^e siècle et atteint alors dans de nombreux pays son apogée. La Renaissance ne constitue pas un retour en arrière : les techniques nouvelles, le nouveau contexte politique, social et scientifique permettent aux artistes d'innover. Pour la première fois, l'art pénètre dans la sphère du privé : les œuvres ne sont plus seulement commandées par le pouvoir religieux ou séculier, mais entrent dans les maisons bourgeoises.

Léonard de Vinci, page de croquis sur l'anatomie humaine « L'homme de Vitruve »
Une traduction du texte de la page de Da Vinci

«  […] que la Nature a distribué les mesures du corps humain comme ceci.

Quatre doigts font une paume, et quatre paumes font un pied, six paumes font une coudée : quatre coudées font la hauteur d’un homme. Et quatre coudées font un double pas, et vingt-quatre paumes font un homme ; et il a utilisé ces mesures dans ses constructions.

Si vous ouvrez les jambes de façon à abaisser votre hauteur d’un quatorzième, et si vous étendez vos bras de façon que le bout de vos doigts soit au niveau du sommet de votre tête, vous devez savoir que le centre de vos membres étendus sera au nombril, et que l’espace entre vos jambes sera un triangle équilatéral.

La longueur des bras étendus d’un homme est égale à sa hauteur.

Depuis la racine des cheveux jusqu’au bas du menton, il y a un dixième de la hauteur d’un homme. Depuis le bas du menton jusqu’au sommet de la tête, un huitième. Depuis le haut de la poitrine jusqu’au sommet de la tête, un sixième ; depuis le haut de la poitrine jusqu’à la racine de cheveux, un septième.

Depuis les tétons jusqu’au sommet de la tête, un quart de la hauteur de l’homme. La plus grande largeur des épaules est contenue dans le quart d’un homme. Depuis le coude jusqu’au bout de la main, un cinquième. Depuis le coude jusqu’à l’angle de l’avant bras, un huitième.

La main complète est un dixième de l’homme. Le début des parties génitales est au milieu. Le pied est un septième de l’homme. Depuis la plante du pied jusqu’en dessous du genou, un quart de l’homme. Depuis sous le genou jusqu’au début des parties génitales, un quart de l’homme.

La distance du bas du menton au nez, et des racines des cheveux aux sourcils est la même, ainsi que l’oreille : un tiers du visage. »

Sciences et arts

Des progrès furent marqués en médecine et en anatomie, en particulier après la première traduction de nombreuses œuvres antiques d'Hippocrate et de Galien aux XV^e et XVI^e siècles, et les avancées réalisées sous l'égide des auteurs antiques comprennent la résolution d'équations du troisième degré et les découvertes astronomiques de Nicolas Copernic, de Tycho Brahe et de Johannes Kepler. À la fin du XVI^e siècle, Galilée avait franchi le pas et appliqué les modèles mathématiques à la physique. La géographie fut transformée par une nouvelle connaissance empirique dérivée des explorations au-delà de l'Europe et des premières traductions des œuvres antiques de Ptolémée et de Strabon. Le savoir est ensuite appliqué en dessin, en peinture et en sculpture, comme en témoignent la célèbre représentation de l'Homme de Vitruve par Léonard de Vinci ou les gravures de Dürer. Il est alors possible de définir un système de proportions idéales et de représenter fidèlement un corps humain. Les tableaux et les fresques sont plus réalistes qu'au Moyen Âge.

Les mécènes permettent aux artistes d'exercer leur art

Verrochio, Buste de Laurent de Médicis, un mécène. Conservé à la National Gallery of Art, Washington DC
Les cours princières sont les lieux privilégiés de l'épanouissement de la culture renaissante. Dans le domaine artistique, de nombreux mécènes ont constitué d'importantes collections. Ils appartiennent tous à l'aristocratie du pouvoir (princes, ducs, rois, pape) et de l'économie (grands marchands qui investissent leur argent dans la production artistique).

• Les Médicis : Laurent le Magnifique soutient la création artistique de Verrocchio et de Botticelli.
• Les commandes des Montefeltro concernaient des domaines aussi variés que la bibliophilie, les tapisseries ou les peintures.
• Ludovic Sforza (1452-1508), duc de Milan, fit travailler Léonard de Vinci et Bramante.
• Les papes font travailler les artistes de la Renaissance à Rome : Michel-Ange peint la chapelle Sixtine, Alexandre VI Borgia (1492-1503), Jules II (1503-1513), Léon X (1513-1521), Paul III Farnèse (1534-1549)
• En France, les guerres d'Italie sont l'occasion pour les rois d'entrer en contact avec l'art de la Renaissance et de piller quelques uns de ses chefs d'œuvre. François I^er invite des artistes italiens (Léonard de Vinci à Amboise ; Benvenuto Cellini, Rosso Fiorentino, Le Primatice à Fontainebleau ...).
• Les marchands deviennent aussi des amateurs d'art : Jacques Cœur dans la France du XV^e siècle siècle, le riche banquier italien Roberto Strozzi en 1489 ...

1. Quels sont les facteurs qui ont permis la Renaissance ?

2. Comment le mécénat a-t-il permis l'épanouissement de la culture renaissante ?
3. Deux œuvres vous sont présentées. Quelle est la nature de chacune d'elles ?
4. Quels sont leurs points communs.
5. Quelles différences majeures ont-elles avec les œuvres d'art du Moyen-Age ?
6. Que représente l'homme de Vitruve ?
7. L'homme de Vitruve : quel est le rapport entre le texte et le dessin ?

Fiches d'études d' Oeuvres

 Deux exemples de fiche d'étude d'oeuvres glanné sur le web.

Mode d’emploi

de la fiche-élève LIRE UNE IMAGE

Sujet

Dire en quelques mots quel est le sujet de l’image. L’idéal est de lui donner un titre voire

un sous-titre.

Impression

Préciser quelle est la première impression que fait cette image, quelle réaction elle

provoque. La noter par écrit. Si l'image est réussie, l'analyse des caractéristiques

techniques permettra de comprendre comment cette image a créé en nous cette

impression première

Technique

De quel type de représentation s’agit-il ? Peinture, statue, dessin, gravure, photo, etc.

Format

Dimensions de l’image en réalité. Il n'est pas toujours facile de répondre à cette question.

Mai elle mérite d'être posée. Peu de gens ont vu Guernica et ils en ignorent donc les

véritables dimensions, or la taille de cette oeuvre est un de ses éléments marquants.

Contexte

Où l’image est-elle normalement vue ? Musée, panneau publicitaire, magazine, album de

famille, décoration d'un intérieur ou d'une institution, etc.

Cadre

Valeur de cadre ? Gros plan, plan rapproché (plan poitrine ou plan taille), plan américain,

plan moyen, plan ½ ensemble, plan d'ensemble (ou plan général)

Angle

Plongée, contre-plongée, angle plat

Lumière

D’où vient la lumière (les lumières) ? Quelle est son intensité ? Est-elle naturelle ou

artificielle ? naturaliste ou spectaculaire ?

Couleur

Couleur(s) dominante(s), intensité(s), nuances, etc.

Composition

Comment l’image est-elle structurée ? (Faire un croquis)

points forts de l’image (ligne des tiers, nombre d’or)

lignes : parallèles, perpendiculaires, cercle, triangle

s’il n’y a pas de ligne visible : zones d’ombre, de lumière, de couleur.

Profondeur

Y a-t-il une grande ou une faible profondeur de champ ?

Perspective

L’image donne-t-elle-l’impression d’être plate? Suggère-t-elle au contraire qu’elle est en

trois dimensions?

Dénoté

Décrire l’image le plus objectivement possible : préciser quel est indiscutablement le

contenu de l’image

Connoté

Dire ce que l’image suggère pour vous (donc de façon très personnelle et subjective)

Analyser une image

Sujet
Impression
Technique
Format
Contexte
Cadre
Angle
Lumière
Couleur
Composition & Profondeur
Dénoté
Connoté

Expression libre

……...…………………………………………………………………………………………………...…………………………………………………………………………………………………...……………………………………………………………………………………………

……………………...……………………………………………………………………………

……...…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….…..

Outil d'analyse d' oeuvre

 L’analyse d’oeuvre

Document produit par un groupe de travail composé d’IA-IPR d’arts plastiques à la

demande de l’ Inspection générale d’arts plastiques.

Méthodologie d'analyse d'oeuvre à l'usage de l'élève

ÊTRE CAPABLE DE VOIR ET DE COMPRENDRE UNE OEUVRE

À PARTIR DE SA REPRODUCTION



 

Une image en couleur sur papier. L'ai-je déjà vue? En reproduction ou de visu ? En ai-je

vu une reproduction en noir el blanc et/ou en couleurs? Celle-ci me paraît-elle fidèle à

l'original?

Quelle est la nature de cette oeuvre? Peinture - Sculpture - Assemblage – Installation -

Dessin

 



 

Est-ce une ébauche, une esquisse, une maquette, une oeuvre achevée? Sa matière (et

les matériaux qui la constituent) sont-ils apparents? Quels sont ses composants

plastiques?

S'agit-il d'une composition, d'une organisation d'éléments homogènes ou non, d'une

oeuvre aléatoire, d'une oeuvre éphémère...

S'il s'agit d'une peinture :

Quel est son degré d'iconicité (l’oeuvre « fait-elle » ou non image.). Quels en sont les

rythmes principaux (composition), quel est le rapport Fond/Forme en quantité et en qualité?

Perçoit-on des effets de transparence, de fluidité, d'épaisseur, de recouvrement, d'opacité, d'effacement …

Quels sont les choix chromatiques (couleur,palette), la dominante, le registre de valeurs, la lumière (éclairage ou lumière suggérée), l'organisation de l'espace, les bordures, le traitement proprement dit (touche, aplats, modelé, modulations), la gestualité apparente ou non, ledessin (cerne ou sertis, ou absence de graphisme)?

S'il s'agit d'une oeuvre tridimensionnelle: la photographie se présente-t-elle sur un fond

neutre ou non?

Rapport des vides et des pleins, texture...

Y a-t-il un socle? L'oeuvre est-elle montrée dans un espace spécifique, in situ, intégrée à un monument ou l'ornant?

A-t-elle une fonction, in situ, dans son contexte (lieu d'exposition) … ?

Le titre de l'oeuvre et la relation Titre/Sujet.

Les effets produits sur le spectateur. Comment sont-ils obtenus?



Ce que je sais: (connaissances culturelles et hypothèses)

Mise en perspective

Dans quelle période historique s'inscrit l'oeuvre? Dans quel courant ou mouvement

artistique?  A quoi renvoie-t-elle? Les sources, les prolongements...

En quoi l'oeuvre est-elle en relation avec la thématique du programme? Quelle est la problématique générale de l'oeuvre, celle plus spécifique à l'artiste?

Quelle interprétation raisonnée puis-je en faire? Quels liens peut-on tisser avec des

créations analogues (semblables), avec des modes de production différents, voire ceux d'une autre époque?



Plan, rédaction, vocabulaire spécifique, syntaxe juste, croquis.

Mise en forme

Se souvenir que la partie de l'épreuve du BNC consacrée à l'analyse d'oeuvre se

présente comme une invitation à une présentation sensible et raisonnée des éléments

constitutifs d'une oeuvre singulière et non comme une réponse à un sujet de dissertation.

Il ne s'agit donc pas d'ajouter des pages aux pages, de multiplier les informations,

encore moins de les répéter mais d'organiser sa réponse de façon concise et précise.

L’oral doit être structuré à partir de la découverte de l’oeuvre elle-même. Un vocabulaire

précis et spécifique rend inutiles de longs développements. Une interprétation

personnelle peut conclure l'analyse à condition d'en argumenter le propos et de le relier

au contexte artistique et historique. Des croquis ou schémas sont utiles s'ils ne

redoublent pas ce qui est écrit mais apportent un contrepoint ou un soutien visuels

pertinents.

Inspection Générale des enseignements artistiques –Inspection générale d’Arts plastiques / L’analyse d’oeuvre –Méthodologie d’analyse d’oeuvre à l’usage des élèves / Académie de Lille / Octobre 2006

 

Lexique;

abstrait, allégorie, angle de vue, anthropomorphe, aplat, arabesque,2 dimensions, cadrage, camaïeu, champ,

citation,clair-obscur,classique,cliché,collage,composition,concept,contraste,plongée/contre plongée, couleur, croquis,

dégradé, design, dessin, ébauche, échelle, encre, épreuve, espace, esquisse, estampe, figuratif, flou, fond, genre,

graphisme, gravure, image, in-situ, installation, lavis, ligne de fuite, lithographie, logo, lumière, manifeste, matière,

mobile, stabile, mouvement, nuance, perspective, plans, plein/vide, profondeur de champ, réfèrent, repentir, rythme,

sculpture, structure, style, support, surface ,teinte, titre, toile, ton, touche, trait , teinte, titre, toile, ton, touche, trait,

transparence, valeur, volume, .................

En résumé les analyses d'oeuvre des élèves doivent contenir les informations suivantes:

Présentation de l'oeuvre

Titre de l'oeuvre,  date d'exécution de l’oeuvre, nom de l'artiste; naissance/mort,. Lieu d'exposition, dimensions, technique de réalisation, matériaux utilisés...

Analyse technique et stylistique de l'oeuvre (décrire l'oeuvre telle qu'elle est):

Technique utilisée: peinture, dessin, gravure, sculpture, installation...

Genre: réaliste,symbolique,fantastique, abstrait, caricatural,...
Touche: apparente, fine, régulière, granuleuse, avec collages, relief,...

Choix chromatique: couleur; tonalité, contrastes, intensité, noir et blanc, monochrome,tons naturels, imaginaires...

Eclairage: naturel, ombre, source précise, diffuse, multiple

Composition: un seul plan (fond et forme confondu), plusieurs plans successifs, profondeur, relief, perspective...

Atmosphère générale: dramatique, didactique,...

Influence de l'oeuvre.

Mouvement artistique ou historique( Réalisme,Surréalisme,Pop Art, Land Art, Renaissance, Antique...)
Rapport de l' oeuvre avec l'ensemble du monde de l'Art : par rapport à d'autres oeuvres ayant le même thème, appartenant au même mouvement, du même artiste...

Impressions personnelles.

Qu'est-ce que je ressens face à l' oeuvre, qu'est-ce que j'en comprends, sens, symbole, signification, message...

Ce que je perçois : Comment est-ce fait ? Pourquoi ?

Inspection Générale des enseignements artistiques

Inspection Générale d’arts plastiques

Hi d A le site du ministère

http://www.histoiredesarts.culture.fr/

Arts, Etats et pouvoirs

L'oeuvre d'art et le pouvoir

Représentation et mise en scène du pouvoir

Auguste et l'ara pacis

 

Lully et le Roi Soleil

 

Pouvoir et photographie sous le règne de Napoléon III

 

Oeuvres conçues en opposition au pouvoir

Le pouvoir dans les fables de La Fontaine

 

Daumier et la caricature

 

L'oeuvre d'art et l'Etat

Les récits de fondation

Romulus et Remus

 

L'oeuvre d'art et la mémoire

Mémoire de l'individu

L'autobiographie

Christian Boltanski

Sophie Calle

 

Questionnaire d'Arts Plastiques

 

Arts Plastiques

.Nom:

Prénom:

Date:

Classe:

A/ Le mouvement artistique:

A/I Quoi? Qui?

A/I/1 Nom du mouvement:

A/I/2 Que signifie ce nom: (1 à 5 lignes)

A/I/3 Qui sont les principaux représentants de ce mouvement: (3 à 9 noms)

A/I/4 Quelles sont les oeuvres de ce mouvement: (3 à 9 titres)

A/II Quand? Où?

A/II/1 À quel période historique le mouvement est-il attaché:

A/II/2 Dans quels pays (zone géographique) le mouvement a-t-il était le plus représenté:

A/III Comment? Pourquoi? (Pour les éléves de troisiéme et quatriéme)

A/III/1 En quoi ce mouvement rompt-il avec le précédent: (1 à 5 lignes)

A/III/2 Qu'est ce qui a influencé ce mouvement (raisons: politiques, religieuses, innovations techniques, boulversements sociétal...

B/ La biographie:

B/I Qui? Où? Quand?

B/I/1 Nom de l'Artiste:

B/I/2 Où et quand est-il né:

B/I/3 Où et quand est-il mort:

B/I/4 Quel école a-t-il fait? Qui était ses maîtres? Est-il autodidacte:

B/II Quoi? Comment? Pourquoi?

B/II/1 Quelles sont ses oeuvres principales: (3 à 9 titres)

B/II/2 Quels médiums a-t-il utilisés:

C/ L'étude d'oeuvre:

C/I Quoi? Où? Quand?

C/I/1 Titre:

C/I/2 Date:

C/I/3 Lieu d'exposition:

C/I/4 Quel est le sujet de l'oeuvre:

C/I/5 Que voit-on: (décrire l'oeuvre en 1 à 5 lignes)

C/II Comment?

C/II/1 Comment est faite cette oeuvre (matériaux, support...):

C/II/2 Aimez-vous cette oeuvre: (argumenter en 1 à 5 lignes)

C/III Pourquoi? (Pour les éléves de troisiéme et quatriéme)

C/III/1 Cette oeuvre est-elle représentative de son époque: (argumenter en 1 à 5 lignes)

C/III/2 En quoi cette oeuvre est-elle particulière: (argumenter en 1 à 5 lignes)